Imagem da cena "reflexo na água" do curta "ESPANTALHOS" gravado neste último final de semana no bairro Carafá em Votorantim.
quarta-feira, 29 de fevereiro de 2012
CINE CAFÉ – em dose dupla!!!
Dia 01/03/12 – Quinta, às 19h
WORKSHOP: Direção de fotografia com Alziro Barbosa
Neste encontro, Alziro Barbosa aborda a direção de fotografia na criação da dramaturgia de uma cena; a concepção e estrutura da imagem cinematográfica; aspectos técnicos e estéticos da formação profissional de diretores de fotografia; planejamento e execução da imagem de um filme. Alziro é mestre em direção de fotografia pelo VGIK - Instituto Estatal de Cinema da Rússia, com banca formada pela diretoria da Associação de Direção de Fotografia da Rússia, tendo obtido nota máxima. Recebeu o prêmio de melhor fotografia pelo curta-metragem Tempestade, no Cine PE 2011, e o prêmio de melhor fotografia pelo longa Mystérios, no Cine PE 2009 e no Festival de Maringá 2009, além de premiações anteriores no Festival de Gramado e pela Associação Brasileira de Cinematografia.
WORKSHOP: Direção de fotografia com Alziro Barbosa
Neste encontro, Alziro Barbosa aborda a direção de fotografia na criação da dramaturgia de uma cena; a concepção e estrutura da imagem cinematográfica; aspectos técnicos e estéticos da formação profissional de diretores de fotografia; planejamento e execução da imagem de um filme. Alziro é mestre em direção de fotografia pelo VGIK - Instituto Estatal de Cinema da Rússia, com banca formada pela diretoria da Associação de Direção de Fotografia da Rússia, tendo obtido nota máxima. Recebeu o prêmio de melhor fotografia pelo curta-metragem Tempestade, no Cine PE 2011, e o prêmio de melhor fotografia pelo longa Mystérios, no Cine PE 2009 e no Festival de Maringá 2009, além de premiações anteriores no Festival de Gramado e pela Associação Brasileira de Cinematografia.
Dia 02/03/12 - Sexta, às 19h
Filme: A FITA BRANCA
(Dir.: Michael Haneke. Alemanha, Áustria, França, Itália, 2009, 145min.)
Estranhos eventos acontecem num pequeno vilarejo ao norte da Alemanha pouco antes do início da Primeira Guerra Mundial. Todos as evidências apontam para rituais de punição. Os abusos infantis e a omissão das crianças parecem ser o coração desse mistério. O filme traz grandes atuações tanto do elenco adulto quanto infantil – algumas crianças fazem performances assustadoras para reforçar o tom obscuro do filme. Um dos melhores trabalhos desse diretor austríaco. Recebeu Palma de Ouro como melhor filme em Cannes.
Filme: A FITA BRANCA
(Dir.: Michael Haneke. Alemanha, Áustria, França, Itália, 2009, 145min.)
Estranhos eventos acontecem num pequeno vilarejo ao norte da Alemanha pouco antes do início da Primeira Guerra Mundial. Todos as evidências apontam para rituais de punição. Os abusos infantis e a omissão das crianças parecem ser o coração desse mistério. O filme traz grandes atuações tanto do elenco adulto quanto infantil – algumas crianças fazem performances assustadoras para reforçar o tom obscuro do filme. Um dos melhores trabalhos desse diretor austríaco. Recebeu Palma de Ouro como melhor filme em Cannes.
Indicação: 16 anos
terça-feira, 28 de fevereiro de 2012
Projeto "Usina CineCult"
Amanhã quarta-feira (29/02), a partir das 20h, o Projeto "Usina CineCult" exibirá o filme "Meia-noite em Paris", de Woody Allen. O longa concorre neste domingo (26) em quatro indicações ao Oscar 2012: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Direção de Arte. Promovida pela Prefeitura de Sorocaba, por meio das secretarias da Comunicação (Secom) e Cultura e Lazer (Secult), a sessão é gratuita e acontece na Usina Cultural "Ettore Marangoni".
O filme gira em torno de Gil (Owen Wilson), um roteirista de Hollywood que está tentando escrever seu primeiro livro durante uma viagem em Paris com sua esposa (Rachel McAdams). Em uma noite, ao passear pela cidade, ele acaba sendo transportado para a Paris dos anos 30, onde conhece diversos artistas da época que ajudam ele a escrever, além de encontrar uma nova paixão.
Para as cenas no passado, o longa conta com a participação de diversos atores interpretando figuras históricas reais, como por exemplo Adrien Brody fazendo Salvador Dalí, Marcial Di Fonzo Bo como Pablo Picasso e Alison Pill como Zelda Fitzgerald, entre outros.
A Usina Cultural tem capacidade para 150 espectadores, área para estacionamento e fica à margem direita do Rio Sorocaba, com acesso pela Rua Padre Madureira.
O filme gira em torno de Gil (Owen Wilson), um roteirista de Hollywood que está tentando escrever seu primeiro livro durante uma viagem em Paris com sua esposa (Rachel McAdams). Em uma noite, ao passear pela cidade, ele acaba sendo transportado para a Paris dos anos 30, onde conhece diversos artistas da época que ajudam ele a escrever, além de encontrar uma nova paixão.
Para as cenas no passado, o longa conta com a participação de diversos atores interpretando figuras históricas reais, como por exemplo Adrien Brody fazendo Salvador Dalí, Marcial Di Fonzo Bo como Pablo Picasso e Alison Pill como Zelda Fitzgerald, entre outros.
A Usina Cultural tem capacidade para 150 espectadores, área para estacionamento e fica à margem direita do Rio Sorocaba, com acesso pela Rua Padre Madureira.
sexta-feira, 24 de fevereiro de 2012
Curtas Premiados do 8º CineFest no CINE CAFÉ
Nesta sexta 24/02/12!! Com a presença dos realizadores!!!
HARUO OHARA, de Rodrigo Grota (PR)
Categoria Melhor Ficção
INVOLUÇÃO, de Marcelo Tannure (MG)
Categoria Melhor Ambiental
A FÁBRICA, de Aly Muritiba (PR)
Categoria Melhor Nacional – Voto Popular
BILHETE 68, de Antonio Donato e Augusto Torrine (Sorocaba)
Categoria Melhor Regional
Enquanto isso confira os bastidores do curta BILHETE 68, de Antonio Donato e Augusto Torrine.
HARUO OHARA, de Rodrigo Grota (PR)
Categoria Melhor Ficção
INVOLUÇÃO, de Marcelo Tannure (MG)
Categoria Melhor Ambiental
A FÁBRICA, de Aly Muritiba (PR)
Categoria Melhor Nacional – Voto Popular
BILHETE 68, de Antonio Donato e Augusto Torrine (Sorocaba)
Categoria Melhor Regional
Enquanto isso confira os bastidores do curta BILHETE 68, de Antonio Donato e Augusto Torrine.
"ESPANTALHOS"
Últimas cenas do curta serão gravadas neste final de semana
em Votorantim, Tatuí e Iperó...
Avante equipe!!!
Avante equipe!!!
quinta-feira, 23 de fevereiro de 2012
Curso Livre de Cinema começa na próxima semana
Com atividades conduzidas pelo professor Paulo B. C. Schettino, do Círculo das Artes Imagéticas e Programa de Mestrado em Comunicação e Cultura da Universidade de Sorocaba, terá inicio dia 1º de março, às 19h30, na Casa 52, Espaço Cultural da Academia Sorocabana de Letras, o Curso Livre de Cinema, organizado pelo Círculo das Artes Imagéticas.
Gratuito, o Curso oferece número limitado de vagas e exige inscrição prévia. Os participantes que tiverem frequência integral às projeções, seguidas de debate, e executarem o exercício de produção de texto individual (monografia) versando sobre o curso realizado, terão direito ao certificado de participação.
Em março, o curso terá como tema A Comédia Carioca: a Atlântida, com exibição e análise dos seguintes filmes: dia 1º, OS DOIS LADRÕES, direção de Carlos Manga; dia 8, AVISO AOS NAVEGANTES, direção de Watson Macedo; dia 15, BARNABÉ TU ÉS MEU, direção de José Carlos Burle; dia 22, AMEI UM BICHEIRO, direção de Jorge Ileli e Paulo Wanderley e dia 29, ASSIM ERA A ATLÂNTIDA, direção de Carlos Manga.
Mais informações podem ser obtidas com a 2ª Secretária da Academia, Acadêmica Myrna Ely Atalla, pelo fone 21049229.
By Ipanema On line
quarta-feira, 22 de fevereiro de 2012
Para Méliès, o cinema era uma máquina de criar sonhos
Máquina de criar sonhos. Era assim que Georges Méliès via o cinema. O homem que não inventou, mas melhorou a sétima arte, foi o primeiro a enxergar no cinematógrafo o potencial de não só filmar a realidade, mas também os sonhos. Em tempos de 3D, parece óbvio que o cinema é a máquina de recriar, e criar, sonhos a 24 quadros por segundo. Mas em 1895, quando os irmãos Lumière criaram o cinematógrafo, não só imaginavam que a invenção não teria futuro como não pensaram que, além da realidade, poderiam filmar a imaginação.
Foi Méliès, que na época era mágico ilusionista e dono do teatro Robert-Houdin, quem enxergou o imenso potencial. Ele estava presente na sessão de A Chegada do Trem à Estação de La Ciotat, a primeira da história, em 28 de dezembro de 1895. A aproximação do trem, que assustou a plateia presente, encantou Méliès. Mais tarde o mágico ganhou um protótipo criado pelo inglês Robert William Paul. Saía pela cidade registrando tudo que pudesse.
Certo dia, enquanto filmava um ônibus em movimento a câmera parou. Ao voltar a funcionar, um carro fúnebre apareceu no lugar do ônibus. Assim ‘descobriu’ a stop action; técnica de fazer desaparecer e aparecer objetos. Depois disso, realizou cerca de 500 filmes, criou várias outras técnicas, como perspectiva forçada, múltiplas exposições e filmagens em alta e baixa velocidade.
Dirigiu a primeira ficção científica da história: Viagem à Lua, 1902, em que utilizou técnicas de dupla exposição do filme para criar efeitos inovadores. Como um mecanismo que não pode parar, outros diretores, e técnicas, surgiram.
O público começou a se desinteressar pelo estilo de Méliès, que, com a crise da 1.ª Guerra, teve de fechar seus teatros e vender parte de seus filmes. Ironicamente, o celuloide era usado para fabricar sapatos para soldados. Vendeu e destruiu parte de sua obra. Morreu, em 1938, na miséria. A mágica não deixou o mestre desamparado. Seus filmes começaram a ser encontrados e restaurados. Hoje, é possível assistir a Viagem à Lua em cores, pintada à mão, como mágica. As informações são do jornal O Estado de S.Paulo. (AE)
Foi Méliès, que na época era mágico ilusionista e dono do teatro Robert-Houdin, quem enxergou o imenso potencial. Ele estava presente na sessão de A Chegada do Trem à Estação de La Ciotat, a primeira da história, em 28 de dezembro de 1895. A aproximação do trem, que assustou a plateia presente, encantou Méliès. Mais tarde o mágico ganhou um protótipo criado pelo inglês Robert William Paul. Saía pela cidade registrando tudo que pudesse.
Certo dia, enquanto filmava um ônibus em movimento a câmera parou. Ao voltar a funcionar, um carro fúnebre apareceu no lugar do ônibus. Assim ‘descobriu’ a stop action; técnica de fazer desaparecer e aparecer objetos. Depois disso, realizou cerca de 500 filmes, criou várias outras técnicas, como perspectiva forçada, múltiplas exposições e filmagens em alta e baixa velocidade.
Dirigiu a primeira ficção científica da história: Viagem à Lua, 1902, em que utilizou técnicas de dupla exposição do filme para criar efeitos inovadores. Como um mecanismo que não pode parar, outros diretores, e técnicas, surgiram.
O público começou a se desinteressar pelo estilo de Méliès, que, com a crise da 1.ª Guerra, teve de fechar seus teatros e vender parte de seus filmes. Ironicamente, o celuloide era usado para fabricar sapatos para soldados. Vendeu e destruiu parte de sua obra. Morreu, em 1938, na miséria. A mágica não deixou o mestre desamparado. Seus filmes começaram a ser encontrados e restaurados. Hoje, é possível assistir a Viagem à Lua em cores, pintada à mão, como mágica. As informações são do jornal O Estado de S.Paulo. (AE)
sexta-feira, 17 de fevereiro de 2012
CINE CAFÉ exibe o filosófico e desconcertante Naked!
Nesta sexta 17/02 o Cine Café irá exibir Naked de Mike Leigh:
NAKED
(Dir: Mike Leigh, Ing, 1993, 131 min.)
A personagem principal é o anti-herói dos anos 90, um homem que procura nos outros, a razão para viver, sendo contraditoriamente frio, cínico, imoral e, ao mesmo tempo, interessado e apaixonado. Mostra a nudez das contradições dos pensamentos e falsas aparências. Uma descida incômoda no universo sórdido, amoral e violento das grandes cidades européias. Obra desconcertante e emocional de um dos maiores cineastas ingleses modernos, Mike Leigh, e que conta com a premiada interpretação de David Thewlis.
Neste dia não haverá exibição de curta-metragem devido a duração do filme.
Enquanto a noite não chega confira o trailer do filme:
quinta-feira, 9 de fevereiro de 2012
CINE CAFÉ exibe Curtas premiados no CineFest Votorantim!!
a Matéria do programa Spterópoles da TVE Bahia durante as filmagens do curta-metragem "O Sarcófago" dirigido por Daniel Lisboa.
quinta-feira, 2 de fevereiro de 2012
Evoé - Mostra Teatral
4 Grupos Teatrais
7 Espetáculos
1 Diretor
04 e 05 de Fevereiro de 2012 - Sábado e Domingo - 19h
Teatro Municipal Teotônio Vilela
ENTRADA FRANCA!
Cine Café
Cine Café traz o filme "Olhar Estrangeiro", de Lúcia Murat,nesta sexta feira dia 03 de fevereiro.
Os clichês e as fantasias que se avolumam pelo mundo afora sobre o Brasil. Este é o tema do filme "Olhar Estrangeiro". Baseado no livro "O Brasil dos gringos", de Tunico Amâncio, o filme é um documentário que mostra a visão que o cinema mundial tem do Brasil. Filmado na França (Lyon e Paris), Suécia (Estocolmo) e EUA (Nova York e Los Angeles), o filme, através de entrevistas com os diretores, roteiristas e atores, desvenda os mecanismos que produzem esses clichês.
Após a exibição, a diretora do filme, Lúcia Murat, participa de um bate papo com o público.
Após a exibição, a diretora do filme, Lúcia Murat, participa de um bate papo com o público.
CINE CAFÉ – Aqui você assiste filmes de um jeito diferente!
Oficina Cultural Grande Otelo – Toda sexta-feira 19 h. - Entrada Franca
Realização: Sesc Sorocaba - Curadoria: Marcelo Domingues
www.cinecafesorocaba.blogspot.com
quarta-feira, 1 de fevereiro de 2012
CINEfoot 2012
Além de exibir uma parcela significativa da filmografia sobre o velho e popular esporte bretão, o 3º CINEfoot promove homenagens, debates e apresenta os filmes brasileiros ao mais tradicional festival da categoria em todo o mundo, o 11MM - Festival Internacional de Filmes de Futebol de Berlim.
O CINEfoot é o primeiro festival de cinema do Brasil e da América Latina com abordagens conceitual e curatorial exclusivas sobre a maior paixão nacional: o futebol. A terceira edição do evento acontece de 24 a 29 de maio no cinema Arteplex, no Rio Janeiro. No Museu do Futebol, em São Paulo, o CINEfoot 2012 será realizado entre 31 de maio e 03 de junho.
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