Prepare-se para o cinema

Studio Fátima Toledo

 

Estudantes desenvolvem trilha sonora de filmes

Os alunos dos quintos anos das escolas municipais de Votorantim, contemplados pelo Programa "Cinema e Educação", estão desenvolvendo trilhas sonoras dos próprios filmes. Os filmes são produzidos pelas crianças durante as oficinas do Programa, oferecido pela Prefeitura de Votorantim, por meio da Secretaria de Educação, sob organização da Planeta Educação, empresa especializada na implantação de soluções educacionais inovadoras. Durante as oficinas, os alunos são orientados quanto à linguagem cinematográfica e a importância da trilha sonora, composta de efeitos que fazem toda a diferença nas produções fílmicas dos estudantes. 

"Com a atividade de captação de sons, os alunos entenderam melhor a função da trilha sonora de um filme, que tem por objetivo ajudar na transmissão da mensagem e ainda colaborar com a carga de sentimento que o filme quer nos passar, fazendo-nos chorar, sorrir, sentir pena, revolta, compaixão, enfim, tantos sentimentos que só são possíveis porque a trilha sonora é parte essencial da linguagem dessa importante arte que é o Cinema", explica Erika de Souza Bueno, coordenadora do Programa"Cinema e Educação". 

Durante a atividade, os alunos aprenderam ainda que o silêncio é fundamental para produzir e gravar sons, tais como o barulho do motor do carro de uma professora, a colher tinindo dentro de uma xícara na cantina, o ruído da porta da sala de aula e a tosse de um aluno resfriado, entre tantos outros sons que farão parte dos filmes que eles vão produzir ao longo do ano. "Eu gosto muito da oficina porque meu sonho era fazer alguma coisa parecida com teatro e cinema. Além de poder trabalhar com tudo isso, a gente se diverte. É muito bom aprender sobre isso", conclui Amanda, aluna da EMEF Professora Edith Maganini. 

 

Notícia publicada no Jonal Diário de Sorocaba em 04 de março de 2012

Edição Grito Rock em Votorantim com Compacto.cine

Edição Grito Rock em Votorantim neste Sábado vem no Pacote, Cinema e Artes Visuais

Integrado no evento Grito Rock teremos o compacto.cine com curtas e domingo a grande estreia regional "Bollywood Dream".

Participem!!!

Auditório Municipal de Votorantim 3 e 4 de março a partir das 15h.

 

 

Studio Fátima Toledo

Apresenta:

Parceria com a Festa Rumble Fish

O Studio Fátima Toledo em parceria com a Festa Rumble Fish exibe, no dia 1 de março,  no Studio SP Vila Madalena, 3 curtas-metragens: "O Último fim de semana"  e "Clube do Medo" dirigidos por Flávio Rocha e "Rua da Casa" dirigido por Marcos Mello. Estes filmes foram realizados em regime de co-produção pelo Studio Fátima Toledo e Cavallaria Filmes.

Studio SP Vila Madalena
Rua: Inácio Pereira da Rocha, 170
Vila Madalena
Telefone :11 3032-4379
e-mail: studiospvila@studiosp.org

Studio Fátima Toledo 

Rua: Bagé, 194
Vila Mariana
Telefone:11 5081-6633
e-mail: info@studiofatimatoledo.com.br

"ESPANTALHOS"

Imagem da cena "reflexo na água" do curta "ESPANTALHOS" gravado neste último final de semana no bairro Carafá em Votorantim.

CINE CAFÉ – em dose dupla!!!

Dia 01/03/12 – Quinta, às 19h
WORKSHOP: Direção de fotografia com Alziro Barbosa
Neste encontro, Alziro Barbosa aborda a direção de fotografia na criação da dramaturgia de uma cena; a concepção e estrutura da imagem cinematográfica; aspectos técnicos e estéticos da formação profissional de diretores de fotografia; planejamento e execução da imagem de um filme. Alziro é mestre em direção de fotografia pelo VGIK - Instituto Estatal de Cinema da Rússia, com banca formada pela diretoria da Associação de Direção de Fotografia da Rússia, tendo obtido nota máxima. Recebeu o prêmio de melhor fotografia pelo curta-metragem Tempestade, no Cine PE 2011, e o prêmio de melhor fotografia pelo longa Mystérios, no Cine PE 2009 e no Festival de Maringá 2009, além de premiações anteriores no Festival de Gramado e pela Associação Brasileira de Cinematografia.

Dia 02/03/12 - Sexta, às 19h
Filme: A FITA BRANCA
(Dir.: Michael Haneke. Alemanha, Áustria, França, Itália, 2009, 145min.)
Estranhos eventos acontecem num pequeno vilarejo ao norte da Alemanha pouco antes do início da Primeira Guerra Mundial. Todos as evidências apontam para rituais de punição. Os abusos infantis e a omissão das crianças parecem ser o coração desse mistério. O filme traz grandes atuações tanto do elenco adulto quanto infantil – algumas crianças fazem performances assustadoras para reforçar o tom obscuro do filme. Um dos melhores trabalhos desse diretor austríaco. Recebeu Palma de Ouro como melhor filme em Cannes.

Indicação: 16 anos

ANIMA MUNDI 2012

A 20ª edição do Festival Internacional do Brasil, ANIMA MUNDI 2012, acontecerá de 13 a 22 de julho no Rio de Janeiro e de 25 a 29 em São Paulo. Gostaríamos de convidá-los a inscrever seus filmes mais recentes!

A data limite para inscrições é 22 de março. É muito importante enviar um DVD preview separado por filme inscrito.

Por favor, visite nosso website para ficha de inscrição on-line, regulamento e etiqueta de transporte:

www.animamundi.com.br

Se necessitar de mais informações sobre o processo de inscrição, escreva para:

entry@animamundi.com.br

As categorias em competição são:
Curta-metragem
Curta Infantil
Longa-metragem / Longa Infantil
Animação Brasileira
Filme de Estudante

Também haverá os seguintes prêmios concedidos pelo júri profissional:
Melhor Animação
Melhor Roteiro
Melhor Trilha Sonora
Melhor Direção de Arte
Melhor Filme de Encomenda

Nos vemos em ANIMA MUNDI 2012!!!!

Projeto "Usina CineCult"

Amanhã quarta-feira (29/02), a partir das 20h, o Projeto "Usina CineCult" exibirá o filme "Meia-noite em Paris", de Woody Allen. O longa concorre neste domingo (26) em quatro indicações ao Oscar 2012: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Direção de Arte. Promovida pela Prefeitura de Sorocaba, por meio das secretarias da Comunicação (Secom) e Cultura e Lazer (Secult), a sessão é gratuita e acontece na Usina Cultural "Ettore Marangoni".
O filme gira em torno de Gil (Owen Wilson), um roteirista de Hollywood que está tentando escrever seu primeiro livro durante uma viagem em Paris com sua esposa (Rachel McAdams). Em uma noite, ao passear pela cidade, ele acaba sendo transportado para a Paris dos anos 30, onde conhece diversos artistas da época que ajudam ele a escrever, além de encontrar uma nova paixão.
Para as cenas no passado, o longa conta com a participação de diversos atores interpretando figuras históricas reais, como por exemplo Adrien Brody fazendo Salvador Dalí, Marcial Di Fonzo Bo como Pablo Picasso e Alison Pill como Zelda Fitzgerald, entre outros.

A Usina Cultural tem capacidade para 150 espectadores, área para estacionamento e fica à margem direita do Rio Sorocaba, com acesso pela Rua Padre Madureira.

 

Curtas Premiados do 8º CineFest no CINE CAFÉ

Nesta sexta 24/02/12!! Com a presença dos realizadores!!!

HARUO OHARA, de Rodrigo Grota (PR)
Categoria Melhor Ficção
 
INVOLUÇÃO, de Marcelo Tannure (MG)
Categoria Melhor Ambiental
 
A FÁBRICA, de Aly Muritiba (PR)
Categoria Melhor Nacional – Voto Popular
 
BILHETE 68, de Antonio Donato e Augusto Torrine (Sorocaba)
Categoria Melhor Regional

Enquanto isso confira os bastidores do curta BILHETE 68, de Antonio Donato e Augusto Torrine.

"ESPANTALHOS"

Últimas cenas do curta serão gravadas neste final de semana 

em Votorantim, Tatuí e Iperó...
Avante equipe!!!

Curso Livre de Cinema começa na próxima semana

Com atividades conduzidas pelo professor Paulo B. C. Schettino, do Círculo das Artes Imagéticas e Programa de Mestrado em Comunicação e Cultura da Universidade de Sorocaba, terá inicio dia 1º de março, às 19h30, na Casa 52, Espaço Cultural da Academia Sorocabana de Letras, o Curso Livre de Cinema, organizado pelo Círculo das Artes Imagéticas.

Gratuito, o Curso oferece número limitado de vagas e exige inscrição prévia. Os participantes que tiverem frequência integral às projeções, seguidas de debate, e executarem o exercício de produção de texto individual (monografia) versando sobre o curso realizado, terão direito ao certificado de participação.

Em março, o curso terá como tema A Comédia Carioca: a Atlântida, com exibição e análise dos seguintes filmes: dia 1º, OS DOIS LADRÕES, direção de Carlos Manga; dia 8, AVISO AOS NAVEGANTES, direção de Watson Macedo; dia 15, BARNABÉ TU ÉS MEU, direção de José Carlos Burle; dia 22, AMEI UM BICHEIRO, direção de Jorge Ileli e Paulo Wanderley e dia 29, ASSIM ERA A ATLÂNTIDA, direção de Carlos Manga.

Mais informações podem ser obtidas com a 2ª Secretária da Academia, Acadêmica Myrna Ely Atalla, pelo fone 21049229. 

By Ipanema On line

Para Méliès, o cinema era uma máquina de criar sonhos

Máquina de criar sonhos. Era assim que Georges Méliès via o cinema. O homem que não inventou, mas melhorou a sétima arte, foi o primeiro a enxergar no cinematógrafo o potencial de não só filmar a realidade, mas também os sonhos. Em tempos de 3D, parece óbvio que o cinema é a máquina de recriar, e criar, sonhos a 24 quadros por segundo. Mas em 1895, quando os irmãos Lumière criaram o cinematógrafo, não só imaginavam que a invenção não teria futuro como não pensaram que, além da realidade, poderiam filmar a imaginação.
Foi Méliès, que na época era mágico ilusionista e dono do teatro Robert-Houdin, quem enxergou o imenso potencial. Ele estava presente na sessão de A Chegada do Trem à Estação de La Ciotat, a primeira da história, em 28 de dezembro de 1895. A aproximação do trem, que assustou a plateia presente, encantou Méliès. Mais tarde o mágico ganhou um protótipo criado pelo inglês Robert William Paul. Saía pela cidade registrando tudo que pudesse.
Certo dia, enquanto filmava um ônibus em movimento a câmera parou. Ao voltar a funcionar, um carro fúnebre apareceu no lugar do ônibus. Assim ‘descobriu’ a stop action; técnica de fazer desaparecer e aparecer objetos. Depois disso, realizou cerca de 500 filmes, criou várias outras técnicas, como perspectiva forçada, múltiplas exposições e filmagens em alta e baixa velocidade.
Dirigiu a primeira ficção científica da história: Viagem à Lua, 1902, em que utilizou técnicas de dupla exposição do filme para criar efeitos inovadores. Como um mecanismo que não pode parar, outros diretores, e técnicas, surgiram.
O público começou a se desinteressar pelo estilo de Méliès, que, com a crise da 1.ª Guerra, teve de fechar seus teatros e vender parte de seus filmes. Ironicamente, o celuloide era usado para fabricar sapatos para soldados. Vendeu e destruiu parte de sua obra. Morreu, em 1938, na miséria. A mágica não deixou o mestre desamparado. Seus filmes começaram a ser encontrados e restaurados. Hoje, é possível assistir a Viagem à Lua em cores, pintada à mão, como mágica. As informações são do jornal O Estado de S.Paulo. (AE)

Enfim, vida inteligente entre os programadores de cinema de Sorocaba (SP): estreia hoje, na "Sessão Cinéfila", o belo drama iraniano "A Separação". Sessão única, às 19h10, no Cine Shopping Villàgio. Só para quem curte cinema de qualidade. Bora lá que a temporada é curtíssima.

 

By Gai Sang

 

ABERTA INSCRIÇÕES NA ÁREA DE AUDIOVISUAL

ABERTA INSCRIÇÕES NA ÁREA DE AUDIOVISUAL

A Agência Nacional do Cinema (Ancine), vinculada ao Ministério da Cultura, está com inscrições abertas para dois editais na área do audiovisual. O primeiro é dedicado à distribuição de filmes nacionais no exterior, por meio do programa Cinema do Brasil, que está oferecendo prêmios de R$ 25 mil à comercialização de filmes brasileiros no mercado internacional. O segundo é o edital de Coprodução Brasil-Uruguai 2012, destinado a apoiar à realização de um filme de longa-metragem feito em parceria entre produtores de ambos os países. 

Leia mais no link abaixo: 

http://www.brasil.gov.br/noticias/arquivos/2012/02/16/ancine-abre-inscricao-para-coproducao-e-distri

www.brasil.gov.br

CINE CAFÉ exibe o filosófico e desconcertante Naked!

Nesta sexta 17/02 o Cine Café irá exibir Naked de Mike Leigh:

NAKED

(Dir: Mike Leigh, Ing, 1993, 131 min.)

A personagem principal é o anti-herói dos anos 90, um homem que procura nos outros, a razão para viver, sendo contraditoriamente frio, cínico, imoral e, ao mesmo tempo, interessado e apaixonado. Mostra a nudez das contradições dos pensamentos e falsas aparências. Uma descida incômoda no universo sórdido, amoral e violento das grandes cidades européias. Obra desconcertante e emocional de um dos maiores cineastas ingleses modernos, Mike Leigh, e que conta com a premiada interpretação de David Thewlis. 

Neste dia não haverá exibição de curta-metragem devido a duração do filme.

Enquanto a noite não chega confira o trailer do filme:

 

CINE CAFÉ exibe Curtas premiados no CineFest Votorantim!!

Atendendo a inúmeros pedidos, nesta semana o Cine Café dará início à exibição dos Curtas premiados no 8º CineFest Votoranim – festival nacional de cinema. A segunda e última sessão dedica ao CineFest será dia 24/02, com mais quatro curtas premiados. Os realizadores dos filmes estarão presentes para um bate-papo com o público sobre o processo de realização e outros aspectos da produção de filmes de curta metragem.
Oficina Grande Otelo - 10/02/2012 – 19h. – Grátis!

Curtas:
O CÉU NO ANDAR DE BAIXO, de Leonardo Catapreta (MG)
Categoria Melhor Animação

O SARCÓFAGO, de Daniel Lisboa (BA)
Categoria Melhor Documentário

VAZIO, de Fabian Santos (Tatuí)
Categoria Melhor Regional – Voto Popular

Enquanto isso confira a Matéria do programa Spterópoles da TVE Bahia durante as filmagens do curta-metragem "O Sarcófago" dirigido por Daniel Lisboa.

 

Evoé - Mostra Teatral

4 Grupos Teatrais 

7 Espetáculos

1 Diretor

04 e 05 de Fevereiro de 2012 - Sábado e Domingo - 19h 

Teatro Municipal Teotônio Vilela 

ENTRADA FRANCA!

Cine Café

Cine Café traz o filme "Olhar Estrangeiro", de Lúcia Murat,nesta sexta feira dia 03 de fevereiro.

Os clichês e as fantasias que se avolumam pelo mundo afora sobre o Brasil. Este é o tema do filme "Olhar Estrangeiro". Baseado no livro "O Brasil dos gringos", de Tunico Amâncio, o filme é um documentário que mostra a visão que o cinema mundial tem do Brasil. Filmado na França (Lyon e Paris), Suécia (Estocolmo) e EUA (Nova York e Los Angeles), o filme, através de entrevistas com os diretores, roteiristas e atores, desvenda os mecanismos que produzem esses clichês.
Após a exibição, a diretora do filme, Lúcia Murat, participa de um bate papo com o público.

CINE CAFÉ – Aqui você assiste filmes de um jeito diferente!

Oficina Cultural Grande Otelo – Toda sexta-feira 19 h. - Entrada Franca

Realização: Sesc Sorocaba - Curadoria: Marcelo Domingues

www.cinecafesorocaba.blogspot.com

CINEfoot 2012

CINEfoot 2012 recebe inscrições de curtas e longas-metragens que tenham como abordagem principal o tema FUTEBOL. São aceitos trabalhos produzidos em qualquer suporte ou gênero e não há restrições quanto ao ano de realização. As inscrições para as Mostras Competitivas podem ser efetuadas até 1º de março de 2012, através do site do festival: www.cinefoot.org.
Além de exibir uma parcela significativa da filmografia sobre o velho e popular esporte bretão, o 3º CINEfoot promove homenagens, debates e apresenta os filmes brasileiros ao mais tradicional festival da categoria em todo o mundo, o 11MM - Festival Internacional de Filmes de Futebol de Berlim.
O CINEfoot é o primeiro festival de cinema do Brasil e da América Latina com abordagens conceitual e curatorial exclusivas sobre a maior paixão nacional: o futebol. A terceira edição do evento acontece de 24 a 29 de maio no cinema Arteplex, no Rio Janeiro. No Museu do Futebol, em São Paulo, o CINEfoot 2012 será realizado entre 31 de maio e 03 de junho. 

By www.planetatela.com.br

BOA VIAGEM, THEO.

Nesta semana vivemos a despedida de Theodoros Angelopoulos (1936 – 2012), o maior cineasta que a Grécia nos deu e uma das grandes mentes do cinema mundial. Responsável por obras primas como “Um Olhar a Cada Dia” e “Paisagem na Neblina” (exibido no Cine Café em 2011), Theo Angelopoulos, como era conhecido, desenvolveu um estilo único de filmar ao fazer dos planos-sequência a sua marca, construindo-os de forma rigorosa, minuciosamente pensados e atingindo resultados fascinantes. Seus filmes eram longos, contemplativos e poéticos. Tecnicamente seu cinema guarda semelhança com o do russo Andrei Tarkovsky, outro mestre da sétima arte, porém as semelhanças param na técnica, enquanto Tarkovsky focava a relação do homem com o espiritual, o etéreo, Angelopoulos focava a relação do homem dentro do seu contexto social e suas condições de sobrevivência no mundo. Seus personagens são eternos viajantes em busca da compreensão de uma Grécia em constante ebulição através da história, mas em busca também de suas raízes e seu passado para entender o presente. A Grécia de Angelopoulos é aquela de paisagens invernais, chuva, neblina, portos, estações e fronteiras. Pouco conhecido do grande público, mas aclamado por cinéfilos e críticos do mundo todo, esse cineasta grego deixa um legado de imagens antológicas que refletem e fazem refletir a civilização contemporânea. 

Quem quiser saber mais sobre a obra de Theo Angelopoulos pode acessar meu blog: http://marcelo-domingues.blogspot.com/p/grandes-diretores.html

Woody Allen fala sobre sua vida e processo de criação em filme

Como Woody Allen não acredita no próprio sucesso, a vida do documentarista Robert Weide se tornou mais difícil. Por quase três décadas, Weide esperou um sim do diretor nova-iorquino para os seus pedidos de entrevista. 

As filmagens de "Woody Allen, A Documentary" começaram em outubro de 2008, depois de Weide enviar uma carta para explicar por que "era a pessoa certa para aquela empreitada".

Para ter sua autorização, o diretor conta que ajudou o fato de terem os mesmos heróis culturais. Weide se refere ao comediante W.C. Fields e aos irmãos Marx, temas de dois filmes produzidos por ele.

Exibido pelo canal público PBS em novembro de 2010 --à venda em DVD na Amazon, no próximo mês--, o documentário de 192 minutos está dividido em duas partes.

O primeiro segmento aborda a infância de Allen em Midwood, região do Brooklyn habitada por judeus, e termina com o lançamento de "Memórias" (1980), uma crítica ao preço da fama.

A segunda parte comenta a separação escandalosa entre Allen e a atriz Mia Farrow, em 1992, motivada pela relação dele com Soon-Yi Previn, filha adotiva da atriz.

O diretor se casou com Soon-Yi, até hoje a sua mulher. Farrow e a filha adotiva não figuram entre os mais de 40 entrevistados por Weide. 

PRODUTIVIDADE

Apesar de ter se tornado fã de Woody Allen na infância, após ver "Um Assaltante Bem Trapalhão" (1969), Weide, 52, não havia notado como o cineasta, diretor de 42 longas-metragens, é produtivo.

"Ele lançou um filme por ano durante quatro décadas. Quando não escreve ou dirige, ele está editando."

Indicado ao Oscar de documentário por "Lenny Bruce: Swear to Tell The Truth" (1998), Weide afirma sentir vergonha por ter demorado mais de um ano e meio para concluir "Woody Allen".

"No mesmo período, ele estaria no fim do segundo filme", diz o diretor. "Allen acredita na quantidade. Dirigindo um longa-metragem após o outro, talvez ele possa apresentar o que chama de 'uma obra razoável', quem sabe, 'até boa'."

Weide teve acesso às filmagens de "Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos" (2010), em Londres, e acompanhou o diretor durante a première de "Meia-Noite em Paris" (2011) --indicado ao Oscar deste ano nas categorias melhor filme e melhor roteiro, e maior sucesso de bilheteria de Allen.

Também na disputa pelo Oscar de melhor diretor, Allen, 76, continua mergulhado em sua rotina ininterrupta. Ele está finalizando "Nero Fiddled", comédia filmada em Roma. O lançamento será no segundo semestre.

"Embora não seja tratado assim, Allen é um diretor independente", fala Weide. Ninguém lê os roteiros criados na máquina de escrever que ele comprou aos 16 anos. "Ele só agrada a si mesmo."

Em conversa informal, Allen revelou ao documentarista que "o segredo é manter o orçamento baixo".

Segundo Weide, nem Alexander Payne nem Martin Scorsese, também indicados ao Oscar, têm a mesma autonomia. "Eles precisam obter dos produtores a aprovação do roteiro." Ao fazer filmes econômicos, Allen conquistou a alforria cinematográfica. 

 Francisco Quinteiro - Colaboração para a  Folha, de Nova Iork

Vencedor da mostra de Tiradentes critica operação em Pinheirinho

O documentário "A Cidade é uma Só?", de Adirley Queirós, venceu neste sábado (28) o prêmio do júri da mostra competitiva Aurora do festival de cinema de Tiradentes. O filme, que mistura personagens reais e fictícios, fala sobre a retirada de moradores de invasões em Brasília nos anos 1970 e a consequente especulação imobiliária na região.

Para o diretor do filme, o processo de retirada dos operários e familiares que passaram a morar em invasões durante a construção de Brasília é semelhante ao cumprimento da reintegração de posse de uma área conhecida como Pinheirinho, em São José dos Campos (SP), no último dia 22.

"Se meu filme tem alguma relação com eventos recentes, é com Pinheirinho. Brasília passou pela mesma higienização covarde que Pinheirinho. Lá, as pessoas foram jogadas na rua e surgiram lugares como a Ceilândia", disse o cineasta à Folha, após a premiação.

Para ele, a ação policial em SP que resultou em conflito com parte das 700 famílias que viviam no local "só faltou jogar álcool e queimar os moradores".

Realizado a partir de um edital para filmes que tratassem dos 50 anos de Brasília, o documentário de Adirley Queirós aborda a CEI (Campanha da Erradicação de Invasões) promovida na capital federal nos anos 1970.

A sigla que acabou se tornando parte do nome que se deu à área: Ceilândia. Uma das personagens do documentário, Nancy Araújo, participou da gravação do jingle da CEI, que se chamava "A Cidade é uma Só".

O longa aborda também a especulação imobiliária na região (Brasília e cidades-satélite) desde a construção da capital federal. 

PREMIADOS

Os documentários "HU", de Pedro Urano e Joana Traub Csekö, e "O Mineiro e o Queijo", de Helvécio Ratton, receberam os prêmios do júri jovem e do público da 15ª Mostra de Cinema de Tiradentes, respectivamente.

O primeiro fala sobre o prédio do hospital universitário da UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro), enquanto que o filme de Ratton trata de queijos artesanais de Minas Gerais que não podem ser vendidos no resto do país devido a leis higienistas.

Entre os curtas, "Quando Morremos à Noite", de Eduardo Morotó, venceu o prêmio do júri da mostra Foco e "L", de Thais Fujinaga, recebeu o prêmio do público.

Ao longo de nove dias, o festival de Tiradentes exibiu 116 filmes e recebeu um público de cerca de 35 mil pessoas, segundo estimativa dos organizadores do evento.

Filmes chilenos triunfam na categoria internacional do festival de Sundance

O filme "Violeta se Fue a los Cielos", dirigida pelo chileno Andrés Wood, e "Young & Wild", estreia da diretora Marialy Rivas, levaram neste sábado (28) os prêmios de melhor filme internacional e melhor roteiro internacional no Festival de Sundance.
O júri da principal vitrine de cinema independente nos Estados Unidos destacou "Violeta se Fue a los Cielos", uma coprodução do Chile, Brasil, Argentina e Espanha, que conta a tumultuosa e excitante vida da cantora e ícone popular chilena Violeta Parra.
A cinematografia do país sul-americano teve uma segunda alegria com o prêmio de melhor roteiro internacional para o também chileno "Young & Wild", estreia da diretora Marialy Rivas, e escrita pela própria diretora, Camila Gutiérrez e Pedro Peirano.
"Young & Wild" é a história de uma adolescente chilena criada no seio de uma família evangélica que luta por encontrar sua sexualidade no país sul-americano.
Na categoria de melhor documentário internacional, se impôs o israelense "The Law in These Parts", dirigida por Raanan Alexondrowicz, que descreve com crueldade o sistema legal militar israelense nos territórios ocupados palestinos.
Como melhor filme americano, o júri destacou "Beasts of the Southern Wild", de Benh Zeitlin, uma fábula mágica sobre uma menina de seis anos que vive com seu pai doente terminal em uma pequena comunidade do delta do Mississípi.
Por sua vez, "The house I live in", de Eugene Jarecki e que já ganhou um prêmio em 2005, venceu entre os documentários dos EUA com um complexo retrato das contraditórias consequências da guerra contra as drogas nas últimas quatro décadas.
Os prêmios do público foram para o indiano "Valley of Saints", em sua categoria internacional, e para o americano "The Surrogate", que conta com as atuações de Helen Hunt e William H. Macy e que também recebeu o prêmio especial do júri.
"The Surrogate", dirigido e escrito por Ben Lewin, é um drama baseado na história real do jornalista e poeta Mark O'Brien e sua luta para sobreviver com um pulmão artificial.
Os documentários filmes destacados pelo público foram "Searching for Sugar Man", coprodução de Suécia e Reino Unido, e o americano "The Invisible War".
Além disso, o turco "Can" ganhou o afamado prêmio especial do júri por sua Visão Artística, com seu relato de um jovem casal em Istambul cuja relação se vê ameaçada por sua tentativa de adoção ilegal de uma criança.
Os dois diretores mais conhecidos que concorreram no festival, o americano Spike Lee com sua fita "Red Hook Summer" e o britânico Stephen Frears com "Lay the Favourite" saíram de mãos vazias.
Durante os nove dias do festival em Salt Lake City (Utah), foram programados mais de 110 longas-metragens de 31 países - incluindo 88 estreias mundiais - entre os quais havia seis produções ibero-americanas.
Entre outros filmes latino-americanos no concurso estava o brasileiro "A Cadeira do Pai", de Luciano Moura.
Fora de competição foi apresentada a produção sobre atividades paranormais "Red Lights", do diretor espanhol Rodrigo Cortés que contou com a participação de Robert De Niro, Sigourney Weaver e Elizabeth Olsen.
Sundance, cujo propósito principal é oferecer notoriedade e distribuição no mercado americano, registrou para sua edição 2012 uma alta de 6% de solicitações de participação em relação aos números de 2011.

Cine Café

Nesta semana (03/01)  não teremos Cine Café..

Voltaremos dia 03 de fevereiro com o belíssimo "Olhar Estrangeiro" - um documentário que fala da imagem que os gringos tem do nosso País.

A diretora Lucia Murat estará presente na sessão..

Enquanto isso curta o trailler do próximo Cine Café..

 

Produtora da Mostra Internacional de Cinema ganha destaque cultural

 A produtora da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Renata de Almeida, foi o grande Destaque Cultural escolhido pelo júri do Prêmio Governador do Estado para a Cultura 2011. Ela recebe o prêmio de R$ 100 mil da Secretaria de Estado da Cultura pelo conjunto do seu trabalho. Desde 1990, junto com seu marido Leon Cakoff, morto no ano passado, ela é responsável pela seleção de filmes e programação da mais conhecida mostra cinematográfica do País e uma das mais importantes do mundo. O Prêmio foi entregue na última terça-feira em cerimônia no Palácio dos Bandeirantes, em São Paulo.O Prêmio Governador 2011 distribuiu mais sete prêmios em dinheiro, no valor de R$ 60 mil cada, para os vencedores do júri das outras modalidades: o artista plástico Fernando Lemos, pela exposição Lá & Cá, na modalidade Artes Visuais; Marco Dutra e Juliana Rojas na modalidade Cinema, pelo filme Trabalhar Cansa; em Circo, Roger Avanzi, com seu personagem Palhaço Picolino; a companhia Ballet Stagium, em Dança, pelo espetáculo comemorativo dos seus 40 anos; Sérgio Vaz na modalidade Inclusão Cultural, com seu trabalho na Cooperativa Cultural da Periferia (Cooperifa); Suzana Salles, no prêmio de Música, pela realização da Semana da Canção Brasileira de São Luiz do Paraitinga; e a Cia. Hiato, em Teatro, com o espetáculo O Jardim. No total, o Prêmio Governador 2011 entregou R$ 520 mil, o maior valor distribuído por um governo estadual brasileiro em uma premiação do tipo. "O reconhecimento do trabalho realizado é um incentivo do Governo de São Paulo para estimular a produção cultural de qualidade", afirma o Secretário de Estado da Cultura, Andrea Matarazzo.

Prêmio Popular

Além do prêmio do júri, em dinheiro, os artistas, grupos e instituições escolhidos pelo voto popular receberam o troféu elaborado pelo artista plástico Florian Raiss especialmente para o Prêmio Governador 2011. O site do evento na internet recebeu mais de 120 mil votos entre os dias 3 e 23 de janeiro. Duas modalidades tiveram apenas votação popular: com 12.988 votos, o SESC-SP foi escolhido como a melhor Instituição Cultural de 2011; já a Caixa Econômica Federal, com 7.493 votos, recebeu o prêmio popular de Mecenato. Além do prêmio do júri, Sérgio Vaz, coordenador da Cooperifa, também foi o escolhido pelo voto popular na modalidade Inclusão Cultural (4.744 votos) e ainda recebeu o Destaque Cultural, pelo conjunto da obra, com 3.524 votos. Confira os outros ganhadores do voto popular: Nelson Leirner, com a exposição 2011-1961=50 anos, na modalidade Artes Visuais (1.483 votos); Moacyr Franco, na modalidade Cinema, pela atuação em O Palhaço (11.071 votos); José Amilton França, em Circo, com o personagem Palhaço Tubinho (8.388 votos); o Ballet Stagium, em Dança, com 4.068 votos. Na modalidade Música, Inezita Barroso recebeu 6.029 votos pelo programa Viola, Minha Viola; e em Teatro, a Cia. Munguzá recebeu 2.107 votos pelo espetáculo Luis Antonio - Gabriela.

Histórico

Criado na década de 50, o Prêmio Governador do Estado foi por vários anos um dos mais tradicionais do país. Nos anos 90, deixou de ser entregue e ficou suspenso por mais de duas décadas, até ser retomado em 2010. Ao longo de sua história, premiou artistas como Cleyde Yáconis (1953, 1958 e 1961), Stênio Garcia (1966) e Esther Góes (1973). Em 2010, primeiro ano da retomada, foram premiados o músico Tom Zé, a artista plástica Amélia Toledo e a atriz Nydia Lícia, entre outros artistas.

Notícia publicada na edição de 26/01/2012 do Jornal Cruzeiro do Sul, na página 004 do caderno C

Atores dizem que comédia 'Reis e ratos' é um 'filme de amigos'

Quando Rodrigo Santoro recebeu o convite para fazer parte do elenco de "Reis e ratos", Selton Mello, o primeiro ator a aceitar fazer parte do filme de Mauro Lima e que ajudou a convocar amigos para o projeto, perguntou: "Vamos brincar? Vamos fazer um exercício bacana?".
Esse foi o espírito da equipe que participou do longa que estreia no dia 17 de fevereiro nos cinemas. Com cachês simbólicos e sem data para serem pagos, Santoro, Selton, Otávio Müller, Cauã Reymond e o restante do grande elenco interromperam suas agendas por 17 dias em 2009 para gravar (e se divertir) com a comédia com pitadas de história (há fatos da Guerra Fria e do golpe militar de 1964) e sátiras de produções hollywoodianas.
"Foi um filme de brother", contou Cauã durante encontro com a imprensa nesta terça-feira (24), em um hotel no Rio de Janeiro. "Essa foi a proposta desde o início. Com certeza não aceitamos pelo cachê", completou Santoro, que em breve será visto em "What to expect when you're expecting" ao lado de Jennifer Lopez.
Curiosamente, os dois vivem personagens que fogem do estereótipo de galãs a que estão acostumados. O primeiro aparece com um aspecto asqueroso. Com uma maquiagem caprichada nas cicatrizes, dentes (podres) falsos e até uma baba recorrente no canto da boca, Santoro dá vida ao personagem que melhor se encaixa ao "rato" do título. Viciado em anfetaminas, cafetão, trambiqueiro, Roni Rato é um "típico meliante", como ele mesmo define.
"Foi ótimo (viver a transformação). Pesquisei a droga, vi que todos ficam com o dente podre em dois meses, acabados. Queria mostrar quem era o Roni Rato, um meliante, que vivia ali no buraco, ladrãozinho, que agencia mulher”, contou.
Ao contrário do amigo, Cauã não mudou muito o visual que o ajudou a conquistar beldades como Grazi Massafera, sua mulher, e Alinne Moraes, a ex. Apenas um pequeno bigode, moda da época – o filme remete aos anos 60 – está diferente em sua aparência, mas o sex appeal do médium e locutor de rádio Hervê Gianini fica comprometido por dois detalhes.
Primeiro, pela indecisão quanto à sua sexualidade. Sua voz faz sucesso com as mulheres (o ator diz que fez fonoaudiologia e ouviu exaustivamente a gravações do repórter Esso para o papel), mas Hervê exibe trejeitos afeminados e dispensa a gratidão da bela crooner Amélia Castanho (Rafaela Mandelli), cuja a vida salva duas vezes com suas previsões mediúnicas.
Além disso, vive a receber espíritos que o transformam ora em um espião russo, ora em um guerreiro cossaco, entre outros tipo nos quais o cômico impera sobre o sedutor. Interpretar a mediunidade, aliás, foi uma curiosa dificuldade para o ator: "Sou um cagão. Ouço muito barulho, aí começo a rezar", confessa.
Amigo e parceiro de trabalho de Mauro Lima, com quem trabalho em "Meu nome não é Johnny" (2008), Selton Mello vive o estereotipado agente da CIA Troy Somerset, parceiro do major Esdras (Otávio Müller). Dublador profissional dos 12 aos 20 anos, ele atua como se dublasse a si mesmo. "Faço um americano falastrão. Não queria fazer aquele sotaque de gringo típico", conta.
O filme, realizado com cenário e figurinos de segunda mão (grande parte da produção de "O bem amado"), conta a história que antecede o golpe de 64 através do ponto de vista de personagens fictícios, todos de alguma maneira ligados à conspiração. "Queria um lado sedutor de um grupo de canalhas que estavam ali na véspera do golpe de estado. Mas queria também que a história do Brasil não fosse delirante no filme. Os personagens são inventados, aquilo tudo é loucura. Mas os elementos estão todos lá, se você botar no Google, vai ver que são reais", explica Mauro Lima.
Seu Jorge, Paula Burlamaqui, Kiko Mascarenhas e Bel Kutner também estão no elenco. Marcelo Adnet e Gregório Duvivier fazem participação especial, no início do longa, quando um atentado a bomba explode o coreto de uma praça em Bacaxá. A música tema foi composta por Caetano Veloso especialmente para o filme.

OFICINAS DE INTERPRETAÇÃO PARA CINEMA E TELEVISÃO

 

As inscrições estão abertas no CEC - Centro de Educação e Cultura, sala 02, com a Profª Elza, na Rua Prudente de Moraes nº 580 – Centro, no período de 23 a 27 de janeiro, em horário comercial. As oficinas serão gratuitas e selecionarão os atores que participarão do filme documentário sobre a cidade de Salto. Podem se inscrever crianças de 10 até 13 anos; adolescentes de 14 até 17 anos, e adultos de todas as idades, a partir de 18 anos.

6ª Edição do Festival Curta Atibaia

O Curta Atibaia reune as cabeças mais dispostas, interessantes e criativas da região, refazendo através da criação artística audiovisual, a cena cultural de maior vanguarda de Atibaia.

O ano de 2012 traz a 6ª edição do Festival, remodelado e com uma gama de atividades inéditas. Além da Mostra Competitiva, que será realizada no final de semana do dia 28 de janeiro, o Festival se estenderá até julho, com mostras de filmes e oficinas técnico audiovisuais, com o propósito de integrar realizadores e público, fomentar a atividade cultural, e fornecer um maior embasamento já visando o Festival de Curtas de 2013. 

Acompanhe no site  www.curtaatibaia.com.br e fique pordentro das açoes do Curta Atibaia!  
 

Morre Theo Angelopoulos

Com 76 anos, o diretor grego Theo Angelopoulos, autor de filmes notáveis como Paisagem na Neblina e O Passo Suspenso da Cegonha, morreu em consequência de um atropelamento. O cineasta foi atingido por uma moto, e, levado ao hospital com hemorragia cerebral, não resistiu aos ferimentos. O dado que torna a notícia ainda mais  pungente é que Angelopoulos foi vitimado enquanto rodava um filme sobre a grave crise econômica que se abate sobre o seu país.

Apaga-se assim a vida de um dos mais importantes cineastas contemporâneos, um dos poucos artistas verdadeiros dessa arte comercial, tão banalizada pela indústria do entretenimento.

Angelopoulos chegou a ganhar a Palma de Ouro em Cannes em 1998 por seu A Eternidade e um Dia. Realizou cerca de 15 longas-metragens e vários curtas, obra relativamente sintética porém muito marcante. Os principais são A Viagem dos Comediantes; Paisagem na Neblina, de 1988; Um Olhar a Cada Dia, de 1995; Viagem a Citera, de 1984; O Passo Suspenso da Cegonha, de 1991 e a Trilogia – O Vale dos Lamentos.

Angelopoulos nasceu em Atenas em 1935 e fez estudos de Direito antes de aprender cinema na França, no célebre IDHEC (Institute des Hautes Études Cinématographiques). De volta à Grécia, tornou-se crítico de cinema e, em seguida, realizador. Influenciado pelas ideias de Bertolt Brecht, planejou compor um grande afresco histórico do seu país, dos anos 1930 (Dias de 36, evocando a morte de um líder sindical) aos tempos mais contemporâneos, com Os Caçadores (sobre a burguesia) e Os Atores Ambulantes.

Em sua trajetória, Angelopoulos foi infletindo ligeiramente o ângulo do seu interesse. Dos primeiros filmes abertamente políticos, e testemunhos de uma época de turbulência, passou a um enfoque mais pessoal, mas no qual a História ocupava um lugar importante no quadro de referência. A fase final refletia uma busca mais madura e espiritual. Mas o filme que rodava quando a fatalidade o colheu, mostra que sua preocupação com o real, com a dramaticidade do real, continuava intacta. Em sua mais grave crise da era moderna, a Grécia perde assim esse olhar lúcido de seu artista maior.

Sua estética, baseada em planos longos e movimentos de câmera suave, não contribuíram para que se tornasse particularmente popular. No entanto, Angelopoulos foi sempre muito bem agraciado pela crítica. E pelos festivais de cinema, em especial os mais importantes entre eles.

Alexandre, o Grande venceu o Leão de Ouro do Festival de Veneza. O mesmo festival lhe deu o Leão de Prata por Paisagem na Neblina, uma obra-prima. Com Um Olhar a Cada Dia, venceu o Prêmio Especial do Júri em Cannes, o mesmo festival que, no ano seguinte, lhe daria seu prêmio máximo, a Palma de Ouro por A Eternidade e um Dia.

Angelopoulos esteve no Brasil em 2009, homenageado pela Mostra de São Paulo em sua 33ª edição. Antes, a Mostra havia realizado uma retrospectiva de seus filmes, até então pouco divulgados entre nós. Nesse ano apresentou aqui seu A Poeira do Tempo, seu último longa-metragem concluído.

Em sua visita a São Paulo, filmou no Metrô o episódio Céu Inferior, do longa O Mundo Invisível, ainda inédito comercialmente, apresentado na Mostra de Cinema do ano passado.

By Luís Zanin (http://blogs.estadao.com.br)

"O Artista"

Sindicato dos produtores dos EUA premia filme mudo 'O artista'
O filme mudo "O Artista" seguiu sua vitória no Globo de Ouro, ganhando com honras o prêmio do sindicato dos produtores de cinema dos Estados Unidos (PGA, na sigla em inglês) no sábado (21), e seguindo seu caminho rumo à noite do Oscar.
O produtor Thomas Langmann recebeu o prêmio entregue no Beverly Hilton, batendo o drama familiar de George Clooney e outro favorito ao Oscar, "Os Descendentes". Entre os concorrentes também estavam "Cavalo de guerra”, o novo de Steven Spielberg, e “A invenção de Hugo Cabret”, de Martin Scorsese.

'The Artist' é destaque no Bafta com 12 indicações
O filme mudo The Artist dominou as indicações do Bafta, o Oscar do cinema britânico, e concorrerá em 12 categorias. A Academia Britânica de Cinema divulgou os nomeados nesta terça-feira (17), para o prêmio que será entregue no próximo dia 12 de fevereiro, em Londres.
Entre os candidatos a melhor filme figuram The Artist, Os Descendentes, Drive, Histórias Cruzadas e O Espião que Sabia Demais, segundo as nominações anunciadas na sede da Academia britânica pelos atores Daniel Radcliffe e Holliday Grainger.
Filme mudo e em preto e branco, The Artist levou dois Globos de Ouro no último domingo (15), premiando a produção como melhor filme comédia/musical e Jean Dujardin como melhor ator.
Streep, que venceu o Globo de Ouro por A Dama de Ferro, concorrerá a melhor atriz no Bafta contra Bérénice Bejo (The Artist); Michelle Williams (Sete Dias com Marilyn), Tilda Swinton (Precisamos Falar sobre o Kevin) e Viola Davis (Histórias Cruzadas).
Clooney, laureado no Globo de Ouro como melhor ator por Os Descendentes, irá competir desta vez com Brad Pitt (O Homem que Mudou o Jogo), Gary Oldman (O Espião que Sabia Demais), Jean Dujardin (O Artista) e Michael Fassbender (Shame).
Martin Scorsese, que também acaba de levar um Globo de Ouro, é candidato a um Bafta de melhor diretor por A Invenção de Hugo Cabret. Também foram indicados nesta categoria Michel Hazanavicius (The Artist), Nicolas Winding Refn (Drive), Tomas Alfredson (O Espião que Sabia Demais) e Lynne Ramsay (Precisamos Falar sobre o Kevin).
Ao prêmio de melhor filme em língua estrangeira concorrerão A Pele que Habito, de Pedro Almodóvar, A Separação, de Asghar Farhadi, Incêndios, de Denis Villeneuve, Pina, de Wim Wenders, e Potiche - Esposa Troféu, de François Ozon.
Concorrerão a melhor documentário George Harrison: Living in the Material World, de Martin Scorsese, Project Nim, de James Marsh, e Senna, de Asif Kapadia.
Na categoria melhor animação estão As Adventuras de Tintim: o segredo do Licorne, de Steven Spielberg, Operação Presente, de Sarah Smith, e Rango, de Gore Verbinski.

Estreia: documentário faz jornada sensorial pela obra de Tom Jobim

"A linguagem musical me basta". Essa é a frase que fecha o documentário "A Música segundo Tom Jobim". Ela é atribuída ao músico, mas poderia muito bem ser o discurso dos diretores do longa, o veterano Nelson Pereira dos Santos e a estreante Dora Jobim, neta do maestro e diretora de DVDs musicais.
Neste filme bastante peculiar, a obra do artista é dissecada por imagens de arquivos - fruto de uma extensa pesquisa da dupla e de Antônio Venâncio, não apenas no acervo do Instituto Tom Jobim, mas nas mais diversas fontes como canais de televisão estrangeiros e até na internet.
Num filme como esse, a edição é bastante importante. Conta muito a forma como os diretores articulam a sequência de números musicais de intérpretes os mais variados - numa lista que inclui desde Gal Costa e Elizeth Cardoso, passando por Diana Krall cantando em português, o francês Jean Sablon, os norte-americanos Ella Fitzgerald, Sammy Davis Jr. e Frank Sinatra. Por meio da montagem, Nelson e Dora constroem um diálogo de tempo e espaço tendo como unidade a obra compositor.
Não há explicações, conjeturas ou falatório. É música, música, música. Para o leigo - aquele que aprecia Tom Jobim sem conhecimento profundo de causa -, o longa é prazer para os ouvidos, com direito a muitas descobertas - como a tocante interpretação de Judy Garland para "How Insensitive" (versão em inglês de "Insensatez"), que Dora achou no Youtube.
Para os fãs do músico, talvez o filme não traga muitas novidades, mas o prazer reside exatamente na conjugação de sons e imagens, que contam de forma não-cronológica, mas temática, a história de Tom Jobim como músico.
Uma escolha curiosa da dupla de diretores é não creditar o nome dos intérpretes ao longo do filme, quando aparecem cantando. Funciona bem - até como uma brincadeira de se descobrir quem é quem e também no sentido de não poluir a imagem ou distrair a atenção. Ao final do longa, uma lista com imagens dá conta desses créditos.
Nelson Pereira dos Santos que em seu currículo inclui dramas ("Vidas Secas", "Brasília 18%") e documentários ("Raízes do Brasil") alia a sua longa experiência, inclusive como diretor de ficção, à sensibilidade de Dora, que chegou a conviver com o avô, morto em 1994.
Com sua sensibilidade aguçada, "A música segundo Tom Jobim" é uma viagem sensorial por um universo musical bastante rico. É também uma jornada por nossa cultura e a visão desta pelo mundo afora. "Garota de Ipanema" é uma das músicas mais cantadas no mundo - e no documentário não é diferente, trazendo diversas versões dela, na interpretação de músicos como Errol Garner, Pat Hervey, Marcia e Lio - fora a versão original.
Tom Jobim levou sua música para os quatro cantos do mundo. O mais interessante é que sua obra, por mais bem-aceita que tenha sido, nunca foi feita pensada na exportação. Seu sucesso fora do Brasil é pura e muito justa consequência.
(Por Alysson Oliveira, do Cineweb)

Cineasta Nanni Moretti presidirá júri do 65º Festival de Cannes

O ator e diretor italiano Nanni Moretti, que recebeu a Palma de Ouro do Festival de Cannes em 2001, presidirá neste ano o júri da 65ª edição deste grande evento do cinema mundial, anunciaram nesta sexta-feira (20) os organizadores.
Nanni Moretti, de 58 anos, que sucederá o diretor e ator Robert De Niro, apresentou seis filmes no Festival, entre eles "Habemus papam", no ano passado, e foi membro do júri em 1997, na edição do cinquentenário.
"É uma alegria, uma honra e uma grande responsabilidade presidir o júri do festival de cinema mais prestigiado do mundo, que ocorre em um país que sempre considerou o cinema com atenção e respeito", declarou ao aceitar o convite, informaram os organizadores em um comunicado.
"Como diretor, sempre vivi com emoção a participação de meus filmes em Cannes. Também lembro com prazer de minha experiência como jurado na edição do cinquentenário", indicou.
Por último, "como um espectador, conservo felizmente a mesma curiosidade de minha juventude, razão pela qual é um grande privilégio para eu realizar esta viagem pelo mundo do cinema contemporâneo", acrescentou.

pra começar a semana..

aos meus amigos da NAVV e aos amantes da sétima arte..

um pouquinho sobre Lars von Trier

Dica para fim de semana